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The Healing Project—Arte: viaggio, destinazione, connessione di Magdolna Nadj Torma

Il percorso dell’introspezione e dell’auto-riflessione è un viaggio lungo e tortuoso. Una volta fatto il primo passo, spesso non c’è modo di tornare indietro. Puoi fermarti, rilassarti, prenditi una pausa, ma non puoi mai smettere. Quando sei in “pausa”, una voce interiore alla fine ti chiamerà, ricordandoti che è ora di continuare il tuo viaggio. A volte la vita stessa ti chiama, conducendoti verso esperienze che non ti permettono di stare fermo.

Questo viaggio di auto-scoperta può essere difficile, spaventoso, travolgente. Eppure, allo stesso tempo, ti dà forza e chiarezza. Nel mio viaggio di connessione con me stessa, ogni passo che ho compiuto, ogni “aha” momento, ho sentito come se un altro strato della mia anima fosse stato rimosso, lasciandomi nuda, ma ancora più leggera. La creazione è sempre stato il mio viaggio, la mia destinazione e la mia connessione con me stessa.

Fin da quando ero una bambina, l’arte è sempre stata il mio modo di esprimermi, la mia zona di conforto e la mia fuga. Non importava cosa stessi creando, era davvero tutto concentrato sulla gioia di creare. Era tutto sul processo. Qualunque emozione mi abbia travolto, ho usato l’arte per trasformare quelle sensazioni ed energie in qualcosa di positivo. L’arte mi ha guarita.

Poi è successa la vera vita. La pressione e l’opinione della società sono diventate molto più importanti di ciò che ho sentito e pensato. Con il tempo, ciò che ho creato all’improvviso è diventato più importante del processo stesso della creazione. Il mio lavoro “doveva essere bello”. “Doveva provocare sentimenti sereni e positivi”. Tali requisiti, tra gli altri eventi della vita, mi hanno bloccato e ho iniziato a mettere in discussione le mie capacità e il mio talento. Ho avuto un blocco fisico e ho avuto un rifiuto per l’arte. Mi sedevo di fronte a una tela bianca, senza riuscire a disegnare una sola riga. Se sono riuscita a mettere qualcosa sulla carta, ha causato solo emozioni e delusioni scomode. Non ero abbastanza brava. Sono stata deludente. Durante questo periodo della mia vita, è stato più facile riporre i miei colori, continuando a negare quella parte di me.

Questo blocco è durato anni, un periodo in cui ho combattuto continuamente con la mia identità. Mi sono sempre vista come un’artista e mi sono definita artista, eppure in quel periodo ero tutto tranne quello. Ho sentito che stavo tradendo me stessa e perdendo tempo. Sentivo di deludere me stessa e i miei cari. Ho sempre sentito che la mia vocazione era nel mondo, ma ho lottato con la tristezza di non poter più essere parte di quel mondo.

Quando per miracolo, piuttosto che per caso, poiché credo fermamente che tutto accade per una ragione, una piccola porta si è aperta e ho avuto l’opportunità di partecipare ad un progetto internazionale che mi ha ispirato a sporcarmi di nuovo le mani. La chiamata della creazione è tornata. Il progetto, Tectonic Plates, ha aperto per me una serie di opere/lavori/dipinti completamente nuova. Da lì, la mia collezione di Happy Family è stata sviluppata. La mia prima intenzione era di non guarire me stessa, perché non avevo nemmeno capito che la mia anima aveva bisogno di essere guarita. Tuttavia, questo processo di creazione è diventato uno strumento per ricostruire me stessa attraverso problemi familiari che avevo portato con me dal passato. Usando vecchie foto di famiglia, ho iniziato a raccontare la storia della mia famiglia, costringendomi a confrontarmi contemporaneamente con i ricordi piacevoli e dolorosi. Stavo trasformando la loro energia. Stavo liberando la negatività e l’oscurità che avevo dentro di me. Dipingendo, lasciavo andare il demone che sentivo dentro di me, ed i sentimenti di pesantezza hanno lasciato la mia anima. Ho cominciato a respirare di nuovo, anche se solo un po’ più facilmente. Fu allora che ho iniziato a scoprire quanto fosse positivo e curativo il processo di creazione di quei dipinti. L’arte mi ha guarito.

Nel settembre del 2017, ho iniziato a studiare Arte Terapia. Sentivo che era molto vicina alla consapevolezza di me stessa. Allo stesso tempo, nella mia vita stavano avvenendo grandi cambiamenti; Ho cambiato il mio lavoro e ho perso lo stile di vita che stavo vivendo, stavo lottando per un recente ma doloroso finale di una turbolenta relazione, e da poco mi ero trasferita in un’altra città. Queste sfide personali hanno consumato il mio tempo e la mia energia e mi hanno distratta dal creare, anche se sapevo profondamente che l’arte conteneva le risposte e l’unguento per i miei problemi.

Stavo resistendo all’arte ancora una volta, quando ho toccato il fondo. Con il tempo, ho dovuto affrontare una delle mie più grandi sfide; la mancanza di amore per me stessa. Ho avuto così tanto amore per gli altri, ma così poco per me stessa. Ho pensato alle parole di Wayne Dyer, ” E non puoi dare quello che non possiedi”. Questa profonda citazione, insieme a molte altre, mi ha fatto capire che dovevo spostare la mia attenzione ancora una volta verso me stessa.

Ho accettato la sfida. Ho cominciato a lavorare con l’aiuto di un life coach, ho parlato con un terapeuta, ho praticato kundalini yoga, letto e letto ancora, mentre allo stesso tempo studiavo Arte Terapia e le sue capacità di guarigione. Poi è arrivato il progetto The Sketchbook. Ho sempre adorato il diario e questo progetto mi è sembrato un percorso perfetto per tornare all’arte gradualmente. La connessione è diventata la mia intenzione istintiva, non sapendo veramente dove mi avrebbe portato, ma sentivo che doveva essere personale, proprio come un diario. Così è nata l’idea di un autoritratto. Durante la creazione dello sketchbook, ho scavato in profondità in me stessa e strappato strato dopo strato. Mi sentivo bene, mi sentivo sollevata. Sapevo che stavo andando nella giusta direzione. Il progetto The Sketchbook mi ha dato l’opportunità di approfondire il mio viaggio di introspezione e ho capito che le connessioni fatte con noi stessi sono le migliori connessioni che possiamo mai fare.

Mentre creavo, mi prendevo cura del mio corpo e della mia salute. Stavo ripulendo il mio cervello attraverso ogni tipo di pensiero positivo, meditazione e ricerca. Stavo risollevando il mio spirito ed ero pronta a provare tutto. Questa energia positiva ed una nuova direzione della vita mi hanno portato alla mia prossima fase: “Come coniugare la mia passione per l’arte e allo stesso tempo aiutare le persone?” Questa domanda è sorta spontaneamente quando mi sono resa conto che l’arte terapia era una direzione verso cui desideravo andare.

È iniziato nell’aprile 2016 quando ho esposto al World Art Dubai con la mia collezione Happy Family. Ogni dipinto e disegno raccontava la storia di un momento passato dei miei stretti familiari. Ho utilizzato vecchie foto di famiglia in bianco e nero come punto di partenza, sviluppandole poi in un’opera d’arte.

All’inizio della mostra raccontavo ai visitatori il concetto che stava dietro alla collezione. Tuttavia, poiché sempre più persone venivano a vedere il mio lavoro, ho cambiato il mio approccio poiché iniziava a verificarsi un fenomeno interessante. La gente, anziché chiedere dettagli della mia storia, iniziava a viaggiare nel tempo. La mia arte ha ricordato loro le vecchie foto di famiglia ed i ricordi più lontani. All’improvviso, sono diventata un ascoltatore attivo per il mio pubblico. Il mio cuore si è riempito di gioia quando mi sono resa conto di come poter toccare i cuori delle persone ed aiutarli a fare un viaggio nel passato con i loro cari attraverso la mia arte. Ricordo con affetto alcune loro reazioni emotive, che hanno generato in alcuni lacrime agli occhi ed un profondo silenzio.

La mia storia della serie Happy Family è finita. Ho chiuso un cerchio, ho guarito alcune vecchie ferite e ho celebrato ricordi di famiglia ricchi di amore. Tuttavia, quelle sensazioni e connessioni indimenticabili fatte con il mio pubblico mi hanno fatto pensare che ci deve essere dell’altro. Sentivo che quella non era la fine. Così è nata l’idea di The Healing Project. Attraverso questa nuova serie, vorrei coinvolgere ancora il mio caro pubblico.

L’idea principale alla base di questo progetto è la narrazione, richiamando vecchi ricordi e persone nella vita del mio pubblico. Attraverso conversazioni personali, il mio caro intervistatore e io analizziamo una foto di famiglia in bianco e nero su cui sceglieremo di lavorare. Mi fornirà tutti i dettagli che si sente, ricostruendo la storia che lo circonda, dandomi del materiale con cui in seguito creerò un pezzo d’arte. Gli intervistatori stessi sono invitati a disegnare, dipingere o scrivere qualcosa, se si sentono inclini o disposti a farlo. Le opere d’arte che verranno create in seguito, o una creazione fatta insieme all’intervistatore o al mio lavoro individuale, diventeranno una nuova memoria che reggerà un diverso tipo di presenza emotiva. Queste sessioni e processi mireranno a offrire agli intervistatori la possibilità di intraprendere un viaggio di auto-connessione. Il mio più grande desiderio è di aiutarli a lasciarsi andare, a rivisitare e a dare loro lo spazio per rivivere i ricordi con amore o per liberare negatività o risentimento. Mi piacerebbe creare uno spazio che permetta loro di tornare al passato, di godere, sorridere, ricordare e, come la mia esperienza, forse di guarire alcune delle loro vecchie ferite. Per ora vado quindi avanti con un nuovo e un vecchio proposito; arte ed espressione, collegamento e guarigione, condivisione e aiuto. Spero di aiutare a muovere acque interiori, a commuovere, a sentirsi vulnerabili per un istante, ma anche a ridere dal profondo dei nostri cuori.

Con l’aiuto dell’arte, concedendoci di fermarci per un attimo ad ascoltare con i nostri cuori e cercando di connetterci alla parte più intima di noi stessi, potrebbero avvenire incredibili cambiamenti.

 

MAGDOLNA  NADJ TORMA

 

 

 

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